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  何多苓，1948年生于成都，是中国当代艺术史上最具代表性、最具诗性气质的艺术家之一。他的创作始于一个思想觉醒的年代，始终以沉静而独立的姿态，持续探索生命、自然与情感的多维景深。何多苓不仅在绘画领域卓有建树，其才情更横跨文学、音乐与建筑，深厚的人文素养与松弛睿智的人格魅力，使他成为当代艺术界一面独特的旗帜。近年来，何多苓通过人文访谈节目进入更广泛的公众视野，以其从容自洽的生命状态，在年轻一代中成为一种文化象征。他不仅以作品打动人心，也以其真诚、松弛的生命态度，向身处焦虑时代的公众提供一种精神启示：慢下来，真诚地面对自己，专注于真正热爱之事，同样能够抵达生命的深刻与丰盈。  展览标题“现在就唱歌”，源自何多苓生活中一个倏忽而逝的瞬间。火锅聚会的烟火气尚未散去，朋友们提议去KTV继续尽兴，他脱口而出：“来不及了，现在就唱歌。”然后，就以毫无准备的率性，真的唱了起来。这句不经意的话，像生活本身偶然递来的礼物，以满溢的松弛自在，成为了整个展览命名的灵感来源。  策展团队由许知远、袁弘和赵剑英组成。我们三人分别来自文化、演艺与当代艺术的不同领域。在这场展览中，我们希望构建出一种跨语境的讨论场景，从思想史的纵深、感性经验的生成机制与艺术史个案研究的交汇地带出发，通过设置一系列具有内在张力的问题单元，对何多苓延展半个多世纪的艺术实践进行历史化与再语境化，试图还原其工作中未被充分言说的丰富层次，进而测绘出他深邃的精神地貌。  “现在就唱歌”这一主题，或许可以理解为，在加速运转、不断“来不及”的现代洪流中，对“此刻”的一次深情召唤。这个“此刻”，既承载个人记忆、自然体验，也深植于艺术史传统与跨文明对话，厚重而鲜活。展览以此发问：在宏大叙事与冰冷算法之外，个体是否仍能，以及如何夺回属于自己的时间，唱出那首自由而深邃的生命之歌？何多苓用六十余年的沉静创作，给出了一个光辉而肯定的答案。  本次展览依循多个主题章节展开，包括“延宕的青春”“异乡人的面孔”“内在的异域”“忧郁的赋形”“建筑作为方法”“感性的技术”等。值得一提的是，展览特别选取与音乐及声音相关的作品贯穿始终，如1970年代创作的《我们曾唱过这支歌》。在何多苓的艺术世界中，音乐与绘画并非两种独立的艺术形式，而只是同一种“歌唱”的不同形态。  展览将汇聚艺术家百余件重要作品，全面呈现何多苓艺术生命的轨迹。观众将不仅看到其创作生涯中最具影响力的代表作品，更有大量草稿、手稿与相关文献首次集中展示，揭示作品从灵光初现到最终完成的思维脉络。这使观众得以窥见一位真诚的艺术家，如何以笔为舟，在时代河流中孤独而坚定地航行，并将其对存在的凝视、对流逝的叹惋，凝练为永恒的诗意图景。 |
