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  童雁汝南二十八年如一日的修行式肖像创作，重新接续西方肖像画传统。其作品融合老庄思想，肖像并非再现个体，而是承载“中国山水精神”的通道。画面模糊五官、弱化社会属性，引导观者超越表象，体悟“物我两忘”的混沌之境。他用油画语言讲述跨越文化边界的人类故事，将东方哲学内化为独特的艺术语汇，在世界艺术领域独树一帜。 此次深圳“无相”展汇集了来自美、意、法、德瑞等国美术馆机构及私人藏家的1200余幅作品，系统梳理了艺术家28年的创作脉络，构成迄今最完整的作品矩阵。展览是艺术家其艺术实践在大湾区的集中亮相，对推动深圳乃至大湾区当代艺术生态建设具有重要学术意义。  展览于深圳美术馆一号、二号展厅呈现，共分五个部分。展厅外走廊为文献区域，梳理艺术家28年创作历程的关键节点。进入展厅，序章“面孔如石”引入眼帘——太湖石与肖像画相互呼应，石之千姿与人之百态在此相遇，驻足俯仰之间，个体与天地相关照、与宇宙相晤谈，在凝视他者之际反观自我。 展厅中心为此次展览的核心部分：13米的圆柱体空间内，1000余幅面孔排列如“千佛洞”。这种极致的陈设，意在去除表象、回归本心——过去二十八年，童雁汝南坚持近乎苦行僧式的“修行”，不随波逐流于当代艺术的潮流游戏，而是通过无数次的“面对面”写生，在方寸画布间构建关于人类精神的微观世界。围绕核心展区，过道两侧呈现单幅肖像作品部分，与中心“无相”部分形成呼应。而在展厅深处的数字化影像区域，观众将聆听到肖像模特的采访感言，以及来自艺术界众家的评述——这些声音与画面彼此交织，构成“无相”之外的另一重维度。  开幕式上，深圳美术馆馆长朱建军担任主持。深圳市文联党组书记、主席刘文斌致辞，中国美协副主席李象群，复旦大学哲学学院书记袁新，九江市政协副主席王丰鹏先后致辞，艺术家童雁汝南致答谢辞。 童雁汝南在致辞中回顾了自己28年来在全世界五大洲二十余个驻地创作和举办个展的经历。他表示，2026年是APEC的“中国年”，也是中国的“深圳年”，他将在深圳进行一整年的创作，成为“新深圳人”。在深圳艺术周和香港巴塞尔期间，图像过剩、观念迭出之际，他希望通过这场看似“不合时宜”的展览，为这个时代提供一个反思的机会——用古老而沉静的创作方式，让这座年轻的城市下沉下来，以反思的力量推动城市的进步。  童雁汝南还分享了其创作理念：在技法层面，以西方油画颜料为载体，融入中国书写性线条与山水画精神；在视觉形式上，坚持41×33cm的固定尺寸，营造观众、艺术家、模特与作品“面对面”的观看关系。肖像画与太湖石相互呼应，与天地相关照，与宇宙相晤谈，反观自我，回到天地之初的混沌之境。这种修行式的创作方式，区别于日新月异的当代艺术潮流，意在消解个体执着，超越形象身份与认知，在主体隐退后抵达感性的完满。 他特别感谢了从法国、德国、意大利、爱尔兰、巴西、澳大利亚远道而来的嘉宾，感谢省市领导、文广局领导的大力支持，感谢主办单位深圳美术馆专业高效的工作团队，以及一直默默支持他的家人和朋友。 随后，中共中央宣传部原秘书长官景辉，广东省文联专职副主席生继锋，深圳文联主席刘文斌，深圳市委宣传部副部长、市新闻出版局局长苏荣才、深圳市文化广电旅游体育局党组成员、副局长施文丽、深圳市文联名誉主席董小明、中央美院院长林茂、中国美协副主席庞茂坤、广州美术学院院长范勃、中国艺术研究院原副院长谭平、清华大学美院院长吴琼，共同为展览启幕。  出席开幕式的嘉宾还有：库里蒂巴双年展艺术总监Adriana Almada，库里蒂巴双年展主席Luiz Ernesto Meyer Pereira，慕尼黑德国博物馆策展人DR NEUMANN，中国油画学会原副主席兼秘书长张祖英，云浮市政府副秘书长简学豪，九江市政协副主席王丰鹏，国都控股董事长柴慧京，景德镇陶瓷大学副校长张婧婧，中科院院士唐政。 作为深圳美术馆年度重点展览，本次开幕式还共同探讨了“深港澳艺术共生体”计划。该计划融合深圳科创、港澳视野与三地文脉，致力打造“数字时代的文化创新引擎”——构建集创作、展示、交易、教育于一体的可持续艺术生态。作为深圳美术馆首位驻馆艺术家，童雁汝南将以肖像画的方式，为深圳、香港、澳门三地中对城市建设、文化建设有卓越贡献的见证者留下精神印记，用艺术沉淀城市人文精神，为这一全新平台启幕。展览特别呈现的“深港澳”系列新作，模特正是来自三地的城市与科技文化建设者，与计划理念深度呼应。 随后，现场呈现了“无相”跨界艺术表演。演出将古琴大师王鹏等的古琴演奏与咏春舞蹈有机融合，打造一段连贯而沉浸式的跨界演出，琴声悠远沉静，舞者以身体演绎物我两忘之境，传统与当代在此相遇，为现场嘉宾带来一场东方美学的当代诠释。 展览将持续至六月二十三日。 |
