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  “光之玫瑰”的展览主题源自奥地利诗人⾥尔克（Rainer Maria Rilke）的同名法语诗歌。正如诗人将人生与命运的感悟凝聚于玫瑰的形象，此次展览也试图通过周力的艺术，向观众呈现一个关于艺术家的“自画像”。从艺术家的“窗中世界”系列（2001）及“蜕变”系列（2005）以来各个创作阶段的代表作品，到形成具体创作意象的“自画像”系列（2013），再到近年的“桃花源”系列（2020）和“水与梦”系列（2022），及至2023年最新创作的“光之玫瑰”系列，展览全景式地展现了周力二十余年创作的总体风貌，并最终描绘出艺术家在生命旅程中逐渐确认的自我形象。  在此出发，重新认识周力的艺术  深圳市当代艺术与城市规划馆馆长颜为昕致辞 在展览开幕式上，深圳市当代艺术与城市规划馆馆长颜为昕致辞表示，经历了两年多的准备、磨合和调整后，周力个展“光之玫瑰”在众人的努力下，最终以这一份答卷呈现出来，这也是深圳市当代艺术与城市规划馆当代艺术本土名家系列的开启。自开馆以来，无论是展览、学术研究、典藏方向上，深圳市当代艺术与城市规划馆始终关注着深圳当下的艺术发展方向，积极为艺术营造良好氛围，尽可能提供更为理想的展示场所，也一直努力以特有的方式呈现深圳当代艺术发展的动向。这与周力对于艺术全方位的探索十分契合。在艺术家、策展人和建筑家齐心协力做了多种尝试下，此次展览以精心的展陈设计极尽完美地呈现周力的艺术创作，而观众在观展的过程中得以重新地认识周力的艺术。  策展人孙冬冬致辞 策展人孙冬冬在致辞中表示，这个展览是送给深圳市民的一件新春礼物，希望能给大家带来爱的启发，在艺术的想象中重新构筑自己的未来。  艺术家周力致辞 艺术家周力致辞表示，经历两年的策划和筹备，本次展览的落地特别不容易。从2000年在深圳画院做客座画家，到今天刚好过去了24年，这期间自己一直在坚持创作，从中也获得了家人和朋友们的大力支持，感谢所有支持自己的人。周力认为，艺术真正打动人心的是和艺术家的生命感、体验感有关的，然后发自内心地去表达清楚一个问题。  深圳市委宣传部副部长吴筠宣布展览开幕 开幕仪式前，还举行了三场“光之玫瑰”对话活动，共探讨了“周力的绘画世界：生成中的内在花园（新书发布会）”“光之玫瑰：诗与画之间”“我们之间：周力艺术中的公共性”，内容囊括当代艺术、文化、建筑、文学等多个领域的观点碰撞，希望以此展览为起点，从艺术家的创作出发，延伸到不同领域的创作思考和启发。  “光之玫瑰”对话活动现场 借光而行 启发历史、当代与未来之思 这次展览以奥地利诗人⾥尔克的诗歌《光之玫瑰》为开篇。在这⾸诗中，玫瑰被诗⼈诠释为⼀种⽣死合⼀的⽣命意象，⽆论是玫瑰花朵螺旋迷宫式的形态，还是她在时光中的荣枯轮回，都被引向⼀种⼈类超越⾁⾝的精神诉求。这是⼀种关于时间的辩证思考，⼀端与有限的⽣命相连，⼀端又与⽆限的时间相通，如同周⼒的艺术实践所呈现的，内在于⼼灵的⽣命之光，从⽣命事件的具⾝性，借由“光”的诗性意象，涟漪般地拓向万物，在间性之间寻找⼀种逾越外在的内在共情。 展览分为四个空间，亦即四个章节，全景式地展现了周力创作的总体风貌。在展陈上，以周⼒的雕塑作品《自画像》作为空间叙事的核⼼，从花园的意象向展厅的四周拓展，通过“光”在不同场域空间的引导，将周⼒绘画中的⽣命意象转换为⼀种可感的视觉情景。在本次展览策展人孙冬冬看来，周力的抽象绘画是一个现象学的世界，她没有在预设的宏大叙事框架中确认自我的形象，而是在“聆听”他者的过程中书写着自己的情感。  从2020年的“格林迷踪”算起，到2024年初这次的“光之玫瑰”，周力已经连续做了四次个展，并且每次展览都有最新的画作呈现。而耐人寻味的是，四次个展所横跨的时间段对于每一个人而言，都意味着不同以往的特殊经历，以及刻骨铭心的时代记忆。相较于周力更早的作品，画家与大众彼此都拥有了一个共同的当下时刻。从某种意义上说，这正是由事件制造的时代断裂，但同时也为生命打开了时间的缝隙，让观众得以穿越现在，重新思考过去与未来。 艺术家周力扎根深圳生活工作二十余年，除了精神世界的探索之外，她还积极以艺术回馈社会，参与城市公共艺术活动，通过她独特的创作媒介与艺术语汇来阐释“活力、创新、融合与开放”的城市精神。她的大型雕塑和装置出现在数个重要的深圳城市公共空间中，让大众在近距离接触艺术的过程中，生发出对深圳这座城市历史、当代和未来的启发与思考。  作为当代艺术与城市文化传播、传承、建设的主要载体，深圳市当代艺术与城市规划馆一直积极营造城市艺术生态。本次主办“光之玫瑰”展的初衷正在于搭建起艺术文化交流对话的渠道，链接大众，与公众发生关联，在不断拓展交流的广度和深度的同时，助力深圳持续发挥粤港澳大湾区文艺核心引擎功能，以文艺繁荣推动粤港澳大湾区文化产业高质量发展。 |
