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  四十年来，奥地利林茨电子艺术节的议题涉及对当代技术进步各个层面和角度的全面反思，催生了不计其数的精彩作品的出现。和艺术节一样，深圳这座城市也迎来了她的40岁，这在中国文化中意味着不惑之年。四十年前，这座城市也是作为一个方案被提出，今天，这座城市拥有高效的社会治理、活跃的经济能量、坚实的制造能力和高新科技的聚集，更重要的是，她拥有生机勃勃的创新性格。而理性、平等、协商和创新创业的精神渗透在这座城市中，她的每个角落，到处都是想象着另辟蹊径的方案而试图改变世界的青年，她已经成为中国的梦想之城。这样一座城市，必然也必须成为一座艺术之城，中国科技艺术当之无愧的中心。林茨电子艺术节40周年展览的到来，因此意味深长。  设计互联开馆馆长奥雷·伯曼在展览前言中提出对未来的思考：“时间曾被认为是第四维。但如今，我认为时间应该是第一维。当我们思考自身在世界中的位置时，回答“何时”比“何地”更紧迫。我们需要转换思维的角度，更关注如何理解或选择我们身处的时间，而非地理位置。意识与物质、身体与心灵、人与人之间的连接正在快速生长，这些连接即是今天的文化。它不是关于固定的身份，而是关于扮演、扰动、决策、沟通与交易。如果未来的人们选择改造基因，我们或许可以把人类从“什么”与“何处”中解放出来，并能更好地关注“如何”与“何时”，拥有一个完全崭新的开始，构建我们的文明，并重新思考设计何为。” “科技艺术四十年——从林茨到深圳”是设计互联继广受欢迎的开幕展“数字之维”后，推出的又一个关注数字文明、科技艺术的重磅大展。展览致力于探索艺术、科技与人类社会发展之间的关系，审视和思考颠覆了每个人的日常和未来的数字革命，想象并共同塑造人与机器共生的未来世界。  “这次展览将目光投向过去的40年。在此期间，所谓的‘数字革命’迅速兴起，席卷全球，带给全球社会颠覆性的挑战……今天，随着科技的发展，人类社会与科技的关系也在不断演变，一轮全新的范式转换正在酝酿之中。迹象之一就是数字本身从自动化到自主化的一场独立运动。这次范式转换不仅对工业产生影响，也将作用于日常生活的方方面面，迫使我们重新思考人之为人的定义。“ 林茨电子艺术节资深总监、策展人马丁•霍齐克（Martin Honzik）在谈到展览主题时表示。 中央美术学院实验艺术学院院长、艺术家邱志杰则立足于中国文明，对此次中奥联展的文献意义提出深远论点：“四十年，对于古老的中国文明来说并不算长。回顾历史，中国文明曾经创造过技术和艺术的完美结合，现在正是时候让我们来重新面对‘李约瑟难题’：曾经辉煌的中国科技文明为何停滞？这正是历史和考古的意义所在，也是同时开展的文献展的价值所在。近代史的屈辱和生存危机所催生的文化身份过敏正在痊愈，文明的自我变革和改造正在完成。通过这场深圳实验，中国正在重新成为一种科技文明，并重新面对前沿的人类命运问题。”  看见不可见——林茨电子艺术节历届获奖作品刷新人类感知阈限 林茨电子艺术节始于1979年，是全球历史最为悠久、规模最大的科技艺术平台，每年九月都会吸引十余万访客来到林茨，被称为“科技艺术界的朝圣地”，而由其颁发的电子艺术大奖（Prix Ars Electronica）则是世界上最重要的科技艺术奖项，被誉为“科技艺术界的奥斯卡”。此次展览群星云集，悉数呈现来自Nelo Akamatsu、Refik Anadol、AnotherFarm & Sputniko!、Kate Crawford、Akinori Goto、Ai Hasegawa、Vladan Joler、Bjørn Karmann、Toby Kiers、Tore Knudsen、Isaac Monte、onformative、Quadrature、Davide Quayola、Anna Ridler、Mariano Sardon、Mariano Sigman、Universal Everything等全球科技艺术重量级艺术家的代表作。  拉菲克·安纳度工作室收集了深圳区域整整一年的风速、风向、温度等数据，并开发了一套定制软件，以20秒的时间间隔，读取、分析这些数据，形成了一组流动变幻的诗意绘画《深圳的风》。意大利艺术家夸尤拉的三件作品《普鲁托和普罗舍宾娜》（Pluto & Proserpina）、《遗迹》（REMAINS: Vallée de Joux）、《宜人之地》（Pleasant Places）也在此次展出之列。其中《普鲁托和普罗舍宾娜》是一项通过机器对古典雕塑进行的持续研究。受米开朗基罗“未完成”（non-finito）这一美学风格的技术启发，该装置探讨了形式与物质、真实与虚拟、新与旧之间的张力，试图引导观众更多地去关注创作的过程以及探讨达成原作形象的过程中的无限可能。  除此之外，还有来自德国onformative和kling klang klong媒体艺术工作室的实时视听装置作品《蜿蜒之河》（Meandering River）；AnotherFarm & Sputniko!用“荧光蚕丝”制成的系列雕塑作品《改造的天堂》（Modified Paradise: Dress）；日本艺术家后藤映则的唯美装置《行进》试图捕捉连续的时间，通过运用3D打印与灯光，在快速转动的三维结构上，塑造无比诗意的美丽动画，由此探索时间与运动之间的关系；阿根廷的艺术家马里阿诺·萨顿（Mariano Sardón）和马里阿诺·西格曼（Mariano Sigman）的作品《凝视之墙》（Wall of Gazes）；丹麦设计师与研究者比昂·卡尔曼（Bjørn Karmann）和托尔·克努森（Tore Knudsen）2019年林茨电子艺术大奖的获奖作品《化名计划》（Alias）等等。展览同时展出了中国的前沿科技艺术作品，包括邱志杰与何晓冬合作的《京东AI地图生成器》与《京东AI书法家》等，与国际作品形成了颇具启发的对话。  展出作品综合运用人工智能、机器学习、数据可视化、3D打印、基因改造、动态捕捉、高清立体扫描、开源创客软件、AI编曲等前沿复杂科技，让我们看见不可见的“遗迹”“城市”“太空”“磁场”“基因”“气味”“器官”“自然”“风”“时间”“社会机制”“信息系统”，运用技术手段凝聚寻常生活中不可被感知之事，“呈现出媒体艺术如何与社会生活产生交集，以及在社会中具体扮演何种角色”（马丁•霍齐克语），为大众勾勒出一个个期许未来的可视化科技创想，亦迸发一次次心灵与科技间的脑洞碰撞。 忆往而思今 中西方科技艺术发展脉络的系统梳理 同场展出的林茨电子艺术节四十年文献展则是国内首次系统介绍中西方科技艺术的大型文献类展览。文献展回溯了林茨电子艺术节的历年主题，从上世纪八九十年代的数字革命、互联网发展到现今的生物技术、人工智能，西方科技艺术在技术与文化的浸润中演化至今。此届文献展也是对中国科技艺术发展脉络的首次系统梳理，展现了科技艺术在学院、艺术机构、公众各个维度传播交流的新格局。文献展还收录了全球技术史单元，围绕深圳科技发展史与全球互联网史两大线索展开，聚焦深圳作为中国科技重镇与国际设计之都对全球的影响力。  作为大型综合创意聚合力平台，设计互联长期关注与全球前沿文化、数字时代文明相关的议题，令每个展览现场成为与当下生活息息相关的目的地，并持续为全球专家精英、行业人才和关注人类未来的广大观众搭建开放式的对话平台。“科技艺术40年——从林茨到深圳”开幕次日，汇聚全球科技艺术研究领域“最强大脑”的开幕论坛也将为公众揭秘创作背后的思考与故事。 本次展览将展至2020年2月16日。 |
