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  本次展览集中呈现春睡同人50余件中国画精品及大量珍贵文献，系统梳理20世纪前期到新中国成立后春睡同人的艺术发展脉络，彰显岭南画派“折衷中外，融会贯通”“笔墨当随时代”的艺术精神。  溯源与重构：四大章节全景呈现春睡画院时代面貌 20 世纪是中国美术新旧激荡、革故鼎新的时代。以高剑父、高奇峰、陈树人为首的岭南艺术先驱扎根中国画领域，提出“折衷中西、融汇古今”的艺术理念。他们在东西方文化之间寻求平衡，开辟出一条国画现代转型的独特路径。  春睡画院由高剑父于1923年创设，成为“新国画”艺术实践与教育的重要阵地，培养了关山月、黎雄才等一批大家，成为中国画教育现代化进程中的重要丰碑。它秉承的艺术精神，超越了地域与师承的局限，彰显传统中国画在时代变革中的韧性。本次展览以“春睡先觉”“古韵新绎”“行吟救国”“江山新铸”四个篇章展开叙事，完整还原了高剑父及其门人在不同历史时期的艺术探索。  “春睡先觉”聚焦画院的创立与奠基。呈现了高剑父早年师从居廉所学的“撞水撞粉”技法作品，与其门人的早期作品，揭示了现代岭南美术摇篮的教学理念与精神根基。  “古韵新绎”展现了艺术家对传统笔墨的创造性转化。苏卧农的《紫藤金鱼》、黄独峰的《菜根香》、关山月与黎雄才等人的《花鸟合作》等作品，生动诠释了“以大自然为课室”的教学成果，展现了传统国画在新时代的崭新面貌。  “行吟救国”记录了抗战烽火中的家国情怀。1938年广州沦陷后，高剑父携弟子辗转澳门，艺术使命由“革新”转向“救国”。其中高剑父《东战场的烈焰》（复制品）、关山月《寇机去后》、黄少强《暮寒漫过贫民窟》等作品，配合师生流亡路线图与赈难画展文献，呈现了艺术家在颠沛流离中将民族创痛化为笔底波澜，推动文人画向现实主义转型的历史现场。  “江山新铸”呈现了新中国成立后的建设图景与学院化转型。艺术家们深入生产建设一线，创作出《罗浮电站工地》、《黄河三门峡工地》等讴歌时代新貌的力作。同时，展区通过广州美术学院国画系教学课徒稿及示范作品，展示了春睡画院的革新理念如何融入现代高等美术教育体系，在岭南大地生根发芽。  “作品+文献”，复合叙事结构拓展研究深度 此次展览得到了春睡同人家属及多家专业机构的鼎力支持，展出作品集中了深圳市关山月美术馆与岭南画派纪念馆、广州艺术博物院（广州美术馆）、广东画院、佛山市南海区博物馆、广州美术学院中国画学院等专业机构的珍贵典藏，涵盖山水、花鸟、人物等传统题材，亦融入随时代进步的审美与生活视角。其中包含居廉、高剑父及高剑父门下众弟子的作品，如关山月、黎雄才、司徒奇等人的真迹，其作品承袭由居廉到高剑父的笔墨精髓，也体现了春睡同人积极探索水墨语言的时代表达。  展览梳理20世纪早期到新中国成立后春睡同人的艺术发展脉络，呈现艺术家对技法、理论与精神的深入思考，也体现同门之间的温暖情谊。 区别于常规的美术作品陈列，本次展览强化“研究性”策展思路。展览打破了单一的视觉审美逻辑，构建了“作品+文献”的复合叙事结构。  现场不仅展出了高剑父、关山月、黎雄才等人的艺术真迹，更系统性地陈列了春睡画院历史照片、艺术宣言等文献史料，让观众更深刻地理解作品背后的历史语境；在展示学院教育板块时，1960年代关山月、黎雄才的课堂示范照片与画稿，直观揭示了“新国画”从个人探索到群体表达的演变过程。这种文献与作品并行的展陈方式，极大地拓展了展览的学术深度与历史厚度。 深耕学术：持续构建20世纪岭南画派研究体系 本次展览是深圳市关山月美术馆长期坚持学术立馆、深耕“关山月与20世纪中后期中国美术研究”的又一重要成果。  深圳市关山月美术馆馆长陈俊宇介绍，深圳市关山月美术馆长期致力于20世纪中国美术研究，近年来尤其关注岭南美术的发展与传承。基于这一学术定位，馆方已连续多年推出具有广泛影响力的年度重磅展览。继2025年推出关山月抗战主题专题展“烽火铸骨——关山月艺术中的民族精神图谱”、2026年推出“在岭南寻找桃花源：林丰俗诗意山水专题展”之后，本次“别开新径”展览进一步将研究视野拓展至以高剑父为核心的春睡画院群体。这一系列展览不仅深度挖掘了关山月与岭南画派传承的历史与艺术价值，更通过跨馆际的资源整合与学术研究，串联起一部生动而深刻的岭南近现代美术发展史，为粤港澳大湾区乃至全国观众提供了理解国画艺术现代转型的重要窗口。 展览将持续至9月9日，免费向公众开放（开放时间：9:00–17:00，周一闭馆）。欢迎广大市民、艺术爱好者及研究者前来观展，感受百年春睡的墨香余韵与时代新声。 |
