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  舞自敦煌来 誉满世界《丝路花雨》自1979年首演以来，历经45载，演出4000多场，步履不停，将丝路风情与敦煌文化带到法国、意大利、德国、日本、朝鲜等40多个国家，观众超545万人次。广受世界观众欢迎，被誉为“活的敦煌壁画，美的艺术享受”“中国舞剧的里程碑”“中国民族舞剧的典范”“东方的《天鹅湖》”等。  中国经典舞剧《丝路花雨》是一部以中国大唐盛世为背景，以丝绸之路和举世闻名的敦煌莫高窟壁画为素材创作的大型民族舞剧，讲述了敦煌画工神笔张和女儿英娘与波斯商人患难与共、生死相交的故事。从1977年起，主创团队七进敦煌，通过对壁画的参考学习和探索研究，不仅“复活”了壁画中静止的舞姿，更创造了独树一帜的敦煌舞蹈流派。以别具一格的艺术风格，将瑰丽多彩的敦煌壁画搬上舞台，生动再现了敦煌文化的博大精深，塑造了劳动人民创造敦煌文化的光辉艺术形象，讲述了古丝绸之路中外各族人民友好往来、民心相通的动人故事。此外，还博采“一带一路”共建国家和地区民间歌舞，融合了中国古典舞、印度舞、黑巾舞、波斯马铃舞、波斯酒舞、土耳其舞、盘上舞、新疆舞等各种艺术表现形式于一剧，以大气唯美的布景、绚丽多彩的舞蹈、极富张力的演绎、跌宕起伏的情节，仅仅一段英娘卖艺的舞蹈，就由100多幅敦煌壁画中的舞姿形象编排而成，“千手观音”“反弹琵琶”“莲花童子舞”“霓裳羽衣舞”等出自莫高窟第3、112、321、184窟壁画的舞姿，令人心神震动，拍案叫绝。  当代艺术审美 注入传统舞剧 《丝路花雨》作为敦煌舞的开山之作，首演以来，已经历了长达45年的不断创新与发展，始终保持着强大的生命力和艺术魅力。这部舞剧不仅传承了敦煌文化和丝绸之路的历史背景，而且不断吸收当代艺术元素，使得其艺术形式不断焕发新生。2008年为北京奥运会献礼，《丝路花雨》进行了一次“大手术”，以再次适应新时期观众的审美需求。主创团队一方面，对原版中舞蹈的肢体语言进行拓展，在独舞、双人舞、三人舞和群舞中大胆融入现代舞元素，强调舞者身体的自由流动与个性展现，对人物形象的刻画更为细腻；另一方面，重新编配音乐，突出音乐的立体感、厚重感，旋律荡气回肠、直击心灵，配器大气磅礴，更具交响化，这与中国古典音乐中内敛的情感抒发相比，已经发生了很大变化，强化了现场感染力。  2016年，《丝路花雨》再次迎来了新的蜕变。在首届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会上，舞剧再度焕发光彩。现代化数字技术，如投影技术和大屏技术的运用，为舞台效果增添了更加丰富的视觉层次，使得舞台表现力更强。与此同时，演员的服装、道具和造型也加入了更多时尚元素，通过增添新舞段再现敦煌旧貌和古丝绸之路风采，进一步贴合现代观众的审美习惯。 主创团队以“基于敦煌壁画而不限于敦煌壁画”的创作理念，以当代艺术审美探索敦煌乐舞与时代接轨的切口，追求其艺术价值与现实价值的结合，给观众带来了更加丰富的审美体验。  经典的敦煌舞姿，独特的中国故事，在丝路漫漫、驼铃悠扬的音乐声中，古丝绸之路的历史画卷在演员们的演绎下徐徐展开。2025年4月22日—23日中国经典舞剧《丝路花雨》将于深圳保利剧院震撼上演，并将于2月19日15：18重磅开票，早鸟等更多优惠可在晶英文化微信小程序“晶番网络科技”、深圳保利剧场官方票务、大麦、猫眼、票星球等平台同步发售。邀您共赴一场传承千年的丝路盛宴！
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