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  该展览甄选了主办方20余年的藏品，不仅呈现了当代艺术与收藏体系之间的关系，更强调其对当代艺术的自我认知和感悟。观众们从不同创作媒介作品的呈现，实现与艺术家、收藏家之间的互动和交流。 米利亚姆·卡恩Miriam Cahn于1949 年生于瑞士巴塞尔，作品以布面油画为主。 她的作品与身体有着千丝万缕的联系。在线条勾勒与色彩渲染下的人物形象展现出强大的力量。这些作品不断反思：生命的起源、创伤与暴力，寻求人类、动物和自然的共存等问题。卡恩描述道：“我是鱼、我是鸟、我是刺猬、我亦是马”，“我的身体里有着远古行星和自然历史的记忆。动物与女性发光的皮肤指引我接近她们，但这光辉也意味着照射、放射和受到辐射。”卡恩在2021 年被《BILANZ》评为瑞士最有影响力的艺术家，并于2022 年荣获鲁本斯艺术奖。  卡恩画笔下的人往往在晦暗深邃的背景下呈现有如幽灵般鬼魅的形象，裸露的身体上刻有战争和暴力带去的伤痕累累的印迹，凝视观众的双眼或充满恐惧、惊慌，或空洞无比。在作品的实践中尤其体现于她对人性和自然的思虑。 陈丹青，1953年生于上海，毕业于中央美术学院，艺术家、作家、文艺评论家。绘画之余，出版文学著作十余部。2006年，荣获中国首届“时代艺术家大奖”。人道情感和人格力量是陈丹青艺术中主要的艺术底蕴，这是他本人情感品格的自然体现，浸透了他的自身的经历，包含着他对底层人民的深切理解、怜悯和尊重。这种人道情感与人格力量赋予他的作品以辉煌和崇高的意义。  陈丹青在作品的艺术本体上思索，在图像时代里，美术作品不是图像，而更多的是在于观者的视觉经验与画家内心的一种映像反应，是一种视觉恒定的冲击波在相互沟通。 陈牧甜,1987年出生于湖南株洲,广州美术学院油画系第二工作室本科毕业,湖南师范大学研究生。湖南美术协会会员,湖南女画家协会理事。 艺术家陈牧甜正在努力创造一种独特的语言，从形色各异的布匹、装置、综合材料中，可以看到她为我们打造了一个波光粼粼的浪漫世界，告诉我们现实生活中一个个真实且诗意的故事。  作为在洞庭湖边长大的孩子，陈牧甜小时候最期待的事情就是在湖边捡到远方的漂流瓶，瓶中似乎装满了她对遥远星球的奇妙幻想，有小相册、哆啦A梦的幸运口袋，有破了洞的棉鞋套，还有掉了后跟的高跟鞋……这些别处鲜活的“密码”串联起来成为了这奇奇妙妙的世界“证据确凿”的拼图。 陈文波，1969年出生，现工作生活于北京。陈文波的作品以其生动的颜色和大范围的“照相写实主义”风格著称。在陈文波艺术生涯早期的风格比较接近“政治波普”运动的风格，之后他受到消费文化的影响，逐渐将他的艺术方向转到城市生活和大众文化的描绘。与早期的作品相比，在过去的十年中陈文波停止了人物肖像的创作，并开始专注在对象的描绘上，有时也会画城市风景。陈文波在对象的描绘上，结合了摄影的平面感和清晰度与广告设计的方式。这些物体、火柴、骰子、麻将牌、抽水马桶、水槽、城市风景、仓库门口、空空的十字路口等都在他的作品中自我陈述。  该作品是艺术家日常对象描绘创作当中的一件，用坚定饱和的色彩对“人造水晶”进行描绘。艺术家的绘画实践中包含着一种纯粹只为自身而存在的视觉活动，他的画面的选择始终都集中在那些似乎具有象征价值的人工化产品上。他所塑造的画面主题和意义，似乎是“应和”时代的情绪化图像。那些快速嬗变的风景，那些无法聚焦的风景处，也是我们清醒或迷失于其中的思维。 龙城CC创意街区，是一座嵌入城市街巷的立体绿洲。它的存在是为了探索新世代生活方式与社区商业结合的人文邻里范式。在这里，我们聚焦数字创意与艺文生活；在这里，我们营造社群、场景与公共空间；我们将灵感种在绿洲之上，浇灌有艺术气息、生活温度、有社区归属感的城市文化有机体，让街区在共创中持续生长。 |
