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  马岩松设计展览《九层塔 ⑥ 刘韡个展“形式的狂想”》，图片由坪山美术馆提供 空间和设计是决定展览的核心要素，也是对展览和作品的再创作与再生产，它决定了观众看到什么，以及如何观看，体验的次序和节奏。空间设计，在这里不在是为展览服务，而是独立自主的体验，给予作品无数的变量与可能。  马岩松设计展览《九层塔 ⑥ 刘韡个展“形式的狂想”》，图片由坪山美术馆提供 和九层塔其它项目相比，这个展览有了新的合作方式，艺术家刘韡并没提供“完整的”作品，而是提供了一些 作品的材料和散落的部件。这些圆、块面、曲线，带着打磨的痕迹，像是立体主义绘画的笔触，或是等待被摆放的抽象形体，最终以什么形式展出，由建筑师决定。 我想将装置作品放置入一个陌生的场域，最大限度挤压出其静物姿态下内隐的张力和动感。纯黑的无影空间和令人不适的炫目灯光构成空间的挤压感和不确定性。在这里情绪和感官都被放大，力的关系变得可视可感。然而这空间实际上没有任何特点，使用去形式的语言、最简单的方法，对“形式的狂想”发起挑战，进行一场实验。—— 马岩松  马岩松设计展览《九层塔 ⑥ 刘韡个展“形式的狂想”》，图片由坪山美术馆提供 时间停滞，并且沉浮，沉默无言的“静物”，释放了巨大的张力。挤压的空间，看似狭小，却具引力，一道光像是预示着“太空舱”外的浩瀚，“力”在这里获得了重量和样貌。—— 策展人 崔灿灿 静物装置在此化为太空漫游中的一块块石碑，“形式的狂想”立足于不变的法则 —— 宇宙间事物的动与静，开与和，漂浮与重力，光明与黑暗。 |
