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  近年来，黄渤这位技能满点的实力派演员突然开始副业的培养，不断开启跨界副本并点亮了全新的诸多头衔。继早年歌手身份为观众所乐道之后，他将导演的天赋一股脑倒进电影《一出好戏》，塑造了一个荒岛求生的寓言故事；然而似乎是拘泥于影版形式的限制，他希望通过电影所讲述和传递的并未能如愿全部展示给观众，留下了些许遗憾。于是，他干脆重拾音乐剧舞台之梦，将那些影版未能与观众见面的内容又融进了音乐剧，将“这出好戏”再度搬上院线，只不过这一次，他挑战的是剧院舞台。 点唱机？别闹了，这是一个“表达欲”爆棚的多元舞台从音乐剧《一出好戏》的演出来看，这是一部“点唱机”形式的剧作，但又不仅仅是经典歌曲的翻唱。所有的曲目都经过了相当程度的深加工，观众会发现很多的选曲都非常贴切的表达了剧中人的心情，如团建部分的“奋斗”，蝙蝠戏谑开场的“仙儿”，男主马进失落时的“一无所有”“赌局”，女性群像时的“内心独白”，可见歌曲选择的用心良苦。再经过黄渤全新角色“蝙蝠”的现场解读，用歌曲叙事的《一出好戏》确实呈现出更多电影版所不能传达的现场感官体验。 如果说选曲着实贴合人物和剧情的话，那更多的贴心是歌词的改编。观众不难发现舞台上每一首歌曲都很应景，但细听歌词，更是将主创团队的“别出心裁”体现的淋漓尽致。诚然，要做到用歌曲叙事，绝不能仅仅是唱几首老歌，经典歌曲创作之初是为了体现诸多作者截然不同的心境，而《一出好戏》要将歌词改编为满足故事的完整性，又充满喜感或伤感，才可以使观众更好的理解到角色所要表达的剧情。  喜剧元素是必不可少的了，这一点我们不用怀疑黄渤的号召力，而难能可贵的是看黄渤与主创如何将“包袱”与剧情拿捏的恰到好处。在音乐剧《一出好戏》这个舞台上，演员们虽然并不都是音乐剧表演科班出身，但似乎也正是因为这锅融合了演员、歌手、舞蹈家的“大杂烩”为观众呈现出一种非常多元的视听体验。舞台戏剧表演的张力，歌唱的细腻，与群舞的震撼，让走进剧场的每一个人都“一次过看了个遍”，从融合戏剧、歌舞这一点来看，演员阵容多样的组合，让它有了更多破圈的可能，让更多观众更容易接受音乐剧。 百老汇扭起秧歌步？舞蹈表演必须“能打”作为一部从导演到编舞都是百老汇科班的音乐剧作品，《一出好戏》势必要为观众呈现出美国百老汇的经典场面，观众能想象到的类似《雨中曲》的独舞，肤白貌美大长腿的踢踏，节奏感十足的群舞均在这个舞台上悉数呈现，让观众对歌曲产生共鸣的同时，也一饱眼福过足了百老汇Style的瘾。  然而这些对音乐剧《一出好戏》来说是不够的，还要更加具有冲击力的视觉感——用百老汇舞蹈来扭秧歌！十足是只有想不到没有做不到。如果只是给出这个标题，可能实在无法联想如何用“非常百老汇”的舞步来扭秧歌？甚至是美国编舞可能也无法想象。但是台上的演员确实做到了，在“蝙蝠”黄渤的带领下，身着一身亮晶晶的“舞女”们，踏着动感的百老汇舞步，上演了一出让观众再熟悉不过的秧歌！ 舞蹈不仅要出彩博眼球，还必须“能打”。熟悉剧情的观众可能知道剧中张总和小王两派围绕紧俏的资源发生了一场大规模的“斗殴”——在音乐剧舞台上的这个场面则被精心编排了一场大型“Battle Dance”，配合灯光的巧妙切换，让整个剧场一下子“燃”了起来！而后当双方终于和解的场面中，一曲《让***妈new一下》配合着男女角色之间的舞蹈PK，又继续让现场气氛High到极点。 “蝙蝠”倾情Solo多曲，黄渤唱出《一出好戏》首演前备受关注的黄渤个人全新角色“蝙蝠”终于揭开了神秘的面纱，从现场观众的反馈来看，“蝙蝠”的舞台表现大大超过了观众的预期——黄渤此次出演的“蝙蝠”虽然从剧情来看是一个站在“上帝视角”审视荒岛众生的原住民，但此角色对于剧情的推波助澜，对于剧中角色关系的阐述，以及同观众的互动均取得了显著的成果。  “蝙蝠”现场的多段个人献唱绝非黄渤“个人演唱会”这么简单，而是通过他依照剧情倾情打造的演、唱、跳的形式，用歌声讲述着这个劫后余生的“浮世绘”。以各式舞蹈同角色互动、同观众互动的演绎，生动描绘着“蝙蝠”羡慕、嘲讽、评论、搞笑等多种情感的输出，赢得阵阵掌声。而这些无疑是观众对于新角色跳脱，却又与剧情故事息息相关的尺寸的拿捏的一种肯定。 同电影截然不同的是故事的收尾，大荧幕中只有对于男女主关系含蓄的表达，而这次换到音乐剧舞台则是给出了一个完全清晰的“Happy Ending”。得益于舞台现场表演张力与观众情绪的感染号召力，这支由“蝙蝠”领衔的舞蹈及合唱，通过一曲《最好的舞台》，在为本剧的首演画上圆满句号的同时，以充满节奏与喜感的Disco舞步再次点燃全场——通过雷动的掌声不难看出，《一出好戏》剧如其名，它应更加适合以音乐剧的形式为观众所喜爱。 |
