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“吟”杨洋:时尚和永恒间的平衡

来源:自采 作者:朱丹丹 人气: 发布时间:2019-01-22
摘要:(中国时讯 深圳讯) 1月22日,吟杨洋作品展在深圳关山月美术馆开幕,杨洋作品中的人物是时尚的,与其说时尚,不如把它形容为一种装饰。杨洋作品中的人物是被装饰过的,头饰、纱裙、阔腿裤,在这些时代气息浓郁的剪影中,综合材料绘画的质地却分明指向历史的
(中国时讯 深圳讯)1月22日,“吟”杨洋作品展在深圳关山月美术馆开幕,杨洋作品中的人物是时尚的,与其说“时尚”,不如把它形容为一种装饰。杨洋作品中的人物是被装饰过的,头饰、纱裙、阔腿裤,在这些时代气息浓郁的剪影中,综合材料绘画的质地却分明指向历史的深处,佛窟壁画的浓郁色彩,器皿杯盘的锈蚀包浆,作品中人物的动作也向古代佛像致敬。杨洋说:“我想在时尚和永恒之间寻找一种平衡。”

杨洋作品中的人物形象都是年轻女性,她坦言在创作的过程中也试着将男性和老年的形象用在画中,但是始终无法达到好的状态。我们将年轻女性的身体看作是“美” 的最高境界,当文化对形象不断地深入解读,从比例到质感,女性已经从一种单纯的性别异化成了一种审美的符号。作为中国美术家协会综合材料绘画艺委会委员,杨洋在专业领域的尝试显然超越了对符号的执着。她作品中的女性概括成剪影,被拉长,赋予色彩,作品中的性别显然已经被弱化,甚至抽象成一个难以辨认性别的剪影。超越性的追求模糊具体的内容,我们甚至可以将“观音菩萨”概念在传播过程中的演变来对比杨洋作品中的女性形象,对宗教崇高感的追求也正是她要用作品传达的主旨。

从作品的标题中不难看出杨洋对宗教的兴趣。而吸引杨洋的并非通过修行而到达彼岸的方法,我们能清晰地看到,她并不是一个笃信的教徒,而是一个观察者,一个研究者,借用造像的形式来表达对永恒的想象。灵巧、妩媚、妖娆,这些看似轻薄的特质在斑驳的基底中被沉淀成一种纯粹的形式,显现她对永恒的企图。

如何将被装饰的女性形象赋予宗教的永恒情感?综合材料的绘画手段可能是回答这个问题的唯一答案。在杨洋早期的创作中,她将矿物质颜料和以大量水分在布面上实现温润的过度,以体现女性性别的质感。在此之后,金色卡纸为重彩人物形象提供了灿烂的背景,一种仪式感在这样的色彩体系中油然而生。随着金色背景的使用,杨洋不再刻意地将佛教造像的人物动作作为“永恒感”的背书,画面中的人物动作开始变得自由,形象在仪式感的情境中自然具有了宏大意义的指涉。

在此次深圳市关山月美术馆的展览“吟”中,展出杨洋最新的作品系列。在绘画形象之前,以银箔铺底,褶皱、破裂、离散、均匀,多重质感为画面预设一种手工的历史感。在新作的系列中,我们可以看到杨洋的用色更加沉稳,大面积的墨色与银色背景将画面烘托成一种厚重的情境,对抗时间的流逝。策展人朱小钧说:“‘吟’是杨洋对美特殊的表达方式。我们能看到她作品中情绪的沉淀,愈发冷静和沉着的形式是她对时间和生命更深刻的理解。”
责任编辑:朱丹丹

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