（中国时讯新闻 深圳讯）紫砂陶器在我国历史悠久,集茶文化、陶文化，以及书法、绘画、雕刻等多种艺术于一体，兼具功能性、审美性，备受大众喜爱。2022年12月29日，“紫泥清韵——香港中文大学文物馆藏紫砂精品展”在深圳博物馆古代艺术馆开幕。展览由深圳博物馆与香港中文大学文物馆共同举办，将持续展出至2023年2月26日。

展览共展出香港中文大学馆藏宜兴紫砂陶器165件/套，包括茶壶、博古、文玩及像生等,造型丰富，制工精美，全面展示了各种类型与风格的宜兴紫砂陶器。展览分为“妙手抟壶——茶壶”“铄古追怀——博古”“匠意文心——文玩及像生”三个单元：“妙手抟壶”以紫砂名家年代先后为序，展现明清至民国时期紫砂茶壶的基本面貌；“铄古追怀”阐释了在金石学风与复古艺术影响下，以古代铜器为主要模仿对象的紫砂仿古器物的制作理念；“匠意文心”展现各类模仿自然物象制作的文房雅玩，有日常使用的文具，也有案头赏玩的陈设，精致小巧，意趣无穷。各单元自成体系，又共同反映出紫砂陶器鲜明的“文人艺术”特质。从陶人供春的传说，到“明代良陶”时大彬改制小壶的创制革新，从惠孟臣“梨形壶”的外销影响力，到清代“紫砂二陈”陈鸣远、陈鸿寿后“书、画、印、壶”四艺并美的制壶设计体系的形成……观众朋友们不仅能饱览历代紫砂名家的传世之作，感受文人学者古朴雅致的艺术追求以及书斋雅趣，还能探知跨越二百多年的宜兴紫砂史，探索20世纪前期宜兴紫砂陶器的文化内涵。
配合展览，深圳博物馆还将开展专家导赏等活动，敬请关注深圳博物馆网站、微信公众号获取活动信息，参与活动。快来深博现场感受开拓在紫砂壶上的艺术，体会深港山水相连，同宗同源的深刻情谊吧！
 
重要展品：
供春款 树瘿壶
19世纪末/20世纪初
 
此壶仿树瘿造型而制，壶壁仿似松树皮的鳞纹，壶把状似丫枝，壶盖形如瓜蒂，与壶把相连的壶腹上以篆书刻铭“供春”二字。一般认为，传世树瘿式“供春壶”绝非供春真品，原型实出自吴大澂与黄玉麟的合作。黄玉麟曾复制多把树瘿壶，钤玉麟印章，供吴大澂送赠好友。本壶未具黄玉麟的印章，应是同期或后制仿品。
乔重禧、杨彭年 石瓢壶
19世纪前期
 
壶壁行书题识“罗浮香影。鹭洲题。”；壶底钤篆书阳文葫芦印“吉壶”；盖里篆书阳文长方印“宜园”；把梢篆书阳文方印“彭年”。鹭洲、吉壶、宜园，均为乔重禧的字号。继曼生壶之后，紫砂壶装饰性大增，书画并重。追源溯流，书画壶早在乾隆时期已成为宫廷紫砂的风尚，及至嘉道时期的文人茶壶中又盛极一时。
邵文金款 凤耳炉
20世纪前期
 
本炉为仿古簋式，两侧饰凤耳。炉底钤金文阳文方印“邵文金作”。邵文金，即邵亨祥，明万历时人，时大彬弟子，活跃于17世纪前期。《阳羡茗壶系》称其“仿时大彬汉方独绝”。本品造工精美，属民国初年亦即20世纪前期邵文金款仿古紫砂中之佳制。邵文金款制品多见钤“文金”二字印，此四字印十分少见。 
徐友泉款 太平有象水注
20世纪前期
 
本品作象背尊式瓶的造型，器底楷书刻款“友泉”。象驮大瓶，寓意太平有象，是清代盛行的吉祥形象。徐友泉，万历时期宜兴陶人，活跃于16世纪末至17世纪初。其父喜好时大彬壶，延致家塾。徐友泉受教于时大彬而成名家，擅制各式茶壶与博古器，调配各种色泥。
陈鸣远 葫芦水洗
17世纪末至18世纪初
 
水洗颈部刻“睡凫”二字，腹壁行书刻“古香楼清玩，鸣远制”。本品当为汪文柏而制。汪文柏，清康熙（1662～1722年）年间的诗人、画家、藏书家，是争相延揽陈鸣远的文人学士之一。古香楼为汪氏的藏书楼。此水洗造型奇特，对应乾隆时期的宫廷葫芦艺术，当时流行以葫芦制作各式文玩，取尚未成熟葫芦，以绦索勒扎成型。
陈鸣远款 半桃水注
约18至19世纪
 
以剖开一半的桃子作为水注器身，以中空枝梗作为水注的出水口，入水口则巧藏于层叠叶片之下。下方承以桃核、蚕豆及黄豆作为底座。器底钤篆书阳文方印“陈鸣远”。“陈鸣远”款半桃水注仅见此例，较多见的是桃杯。本品泥质自然，没有掺砂。设计意念极佳，可能是18至19世纪的制品。