（中国时讯新闻 深圳讯）3月27日，国际知名设计师、独立出版人、教育者与策展人何见平迄今为止最大规模的创作生涯回顾展“daydream何见平个展”在深圳海上世界文化艺术中心开幕。1200平米的展厅中，不计其数的作品与档案顶天立地布满四面展墙，完美再现了平面视觉最典型的阅读体验。展览以蒙太奇、模糊、山水、肖像、文字、艺术、阅读、形象和策展九大主题，碎片式编织出九重想入非非之境，悉数呈现这位旅德华裔设计师25年来跨越设计、艺术、出版、教育与策展的创意实践，展现了平面设计跨越时空的无穷魅力。

一场25年的平面设计白日梦
通过图文编排与视觉转化，一秒抓住观者的注意力、好奇心与记忆点，使之在信息的海洋中脱颖而出，以达到受众最大程度的接纳，这是设计师的能力表现。刺激、温情、讽刺、幽默、说教、严肃、极端、唯美、对比、夸张…都可以是形式的特征。何见平坦言：“在理解需要传达的信息后，以何种形式传达信息，成为设计师面对的最棘手问题。但人类文明沉淀得愈深，我们的创新能力愈有挑战。有时候，我多希望苦思冥想后有拍案惊喜的一刻。”daydream（白日梦）的主题，来自何见平对日常设计工作遭遇困难后，希翼拥有的一种能力。

对何见平而言，“daydream是梦境和清醒的通道。我们在梦境中无法思考，在清醒中无法入梦。只有在daydream中，才能将现实的经历化为碎片，任其游离、发散，与清醒意识中的某个点相联结，形成一种毫无逻辑的‘获得’，由此将设计的思考带入全新的视角，从而难题迎刃而解。”不论是受甲方委托的工作，还是自发表达的创作，何见平在daydream中一以贯之地捕捉创意。
此次展品中年代最早的一组四幅摄影作品《穿过》作于1995年，暗色背景中一堆针穿过苹果、柠檬、橙子，将这些水果转化为全新形态，不再光滑但却更有张力；而最新的作品是为厉槟源个展《天堂电影院》创作的海报，何见平在暗色画幅上用白色泡沫涂鸦出展览标题。此次的绝大多数展品均首次在中国大陆亮相，它们不仅巨细靡遗地展露出何见平25年来设计创作的成长、演化与蜕变历程，也体现了随着数字化等技术变革，心理学、社会学与文化等领域的研究，平面设计及至商标、品牌与包装设计、广告创意、视觉传达等专业持续演进及立体化的过程。
 
密密麻麻的作品与档案，碎片式编织出九重想入非非之境
25年来，何见平完整保留了所有设计项目的全部草稿、信件、日记、明信片、电子邮件、相片、数码相片、新闻报道、印刷打样、样书、材料测试、剪报等。他花了整整三个多月，从中挑选出与此次九个章节相关的设计作品、手稿、信件、物件、收藏、册页，以小圆磁铁密密麻麻固定在包了钢板的展墙上。
数万字的作品说明与创作评论围绕展厅一周铺陈在地面，与墙面实物形成巧妙的对应阅读体验。每一件、每一段都是25年的一个时间碎片，串起他与师友、同行们交往的情感脉络，更拼合出何见平台前幕后的设计历程。设计互联认为，此次展览为宏观设计史叙事提供了一个难能可贵的案例参照，有助于推进中国的设计理论研究；同时，它也让原本专业化的设计实践“出圈”进入公众视野，由此拓宽对设计价值的理解和讨论。
从早期留学时追求德国平面风格的摄影“蒙太奇”，到强迫自己与原来摄影图形的逼真视觉断裂、转而追求对立的极端——“模糊”，再到融合中国传统艺术元素的“山水”，围绕最熟悉的人脸创作“肖像”， 将中文和西文书法、或东
西文字编排传统中的一些规则置换、逆向思考和实验成为“文字”，源自艺术表现方式的“艺术”， 集结出版和书籍设计作品的“阅读”，为各类品牌与企业设计的视觉“形象”，及至“策展”传达何见平作为策展人对置身当下时代的某些问题、实验、缺憾、预言的阐释。这九个单元相互联结，记录着何见平的设计奥秘——“在信息传递中，强化视觉审美是一种中庸但永远正确的方法。”

何见平1973年出生于中国杭州富阳，本科就读于中国美术学院，早期接受国内扎实的工艺美术技法训练。出于对包豪斯的向往，他在1996年赴德国柏林艺术大学留学深造，自此在柏林生活、工作。在成为独立设计师之前，他曾长年执教于柏林艺术大学、中国美术学院和香港理工大学等不同学府，身体力行东西方的设计教育，并为多家设计杂志撰写专栏，还出版了许多颇具影响力的书籍。他的设计作品获奖无数，包括华沙海报双年展金奖、德意志国家设计奖金奖、德国红点奖全场大奖、奥地利Joseph Binder金奖、伦敦D&AD黄铅笔奖、德国Ruettenscheid年度海报成就奖，并被英国V&A博物馆等国内外多家博物馆收藏。他自称为东西方“设计互补”的中介：“我在欧洲介绍中国传统设计和当代设计，在中国介绍国际设计历史以及国际设计师不同的思考方式和表现风格。”

开幕论坛，一众老友共叙他们眼中的见平
开幕当天下午，daydream展览同名论坛在海上世界文化艺术中心境山剧场举办，由设计互联副馆长赵蓉主持，独立策展人、作家崔灿灿，A Black Cover Design的两位创始人广煜和Nod Young，wx-design创始人王序，艺术家杨福东五位业界友人，到场共叙他们眼中的何见平。
现场还播放了《daydream何见平个展》策展人、德国Folkwang 博物馆海报博物馆馆长René Gronhert，日本著名平面设计大师浅叶克己（Katsumi Asaba），伊朗平面设计师Majid Abbasi，教授/法国平面设计师Michel Bouvet，教授/瑞士平面设计师Niklaus Troxler，以及美国著名平面设计师Stefan Sagmeister发来的祝贺视频。
颜为昕、刘小东、刘晓都、施勇、周力、薛峰、沈丕基、朱砂、巩剑、蒋志、陈晓云、陈文波、曾军、黄扬等馆长、艺术家、设计师亦亲临现场观展。daydream何见平个展开幕式成了设计界与艺术界共同的节日。而何见平国际上的众多好友，虽因疫情阻隔，也远程分享了他们的诚挚评价：

“何见平是一位能够准确把握中国山水画的空间感，同时接受欧洲文化熏陶的设计师。”——原研哉
“何见平的身体里跳动着一个年轻男孩的心，他沉醉于艺术和出版领域中的每一次新发现与探索。”——Lech Majewski
“视觉艺术要与媒介发生火花碰撞，而媒介本身又变幻无穷。何见平的创作却能跨越媒介的界限和藩篱，打开无限的创意。”——Heinz Jürgen Kristahn
“何见平的设计作品，像是对面掷来的强速球一般，直击我们的心底。”——永井一正
展览由德国Folkwang博物馆设计馆馆长René Grohnert博士策展，设计互联创始馆长Ole Bouman先生与副馆长赵蓉女士担任展览顾问。这也是设计互联继《启蒙者·石汉瑞》之后推出的又一设计师个展，系统性地梳理和呈现个体设计师的创作历程，及其应对时代变化的独特姿态与探索路径。展览在深圳这一平面设计在中国的发源地举办，亦有着独特意义。此次

展览免费向公众开放，展期持续至2021年5月30日。